Werk und Wirken
Eigenart und Bedeutung der Malerei Hundertwassers
Hundertwasser 691 Irinaland über dem Balkan, 1969
Zwei große Motivkreise bestimmen den Inhalt von Hundertwassers Malerei: Der eine umfaßt eine Formenwelt, die Analogien zu pflanzlichem Wachstum und einer animistischen Natur repräsentiert, der andere umkreist immer wieder architekturale Chiffren, Häuser, Fenster, Giebel, Zäune, Tore. Zur Eigenart von Hundertwassers Malerei gehört es, daß sich beide Motivkreise unlöslich miteinander verbinden: Vegetative Formen wirken statisch, verfestigen sich zur Architektur, um zu dauern, während alles Gebaute organisch gewachsen erscheint, von der Natur selbst hervorgebracht. Die Häuser scheinen oft in Bergen oder Hügeln zu liegen, Zäune können wie Gras aus dem Boden sprießen, der Zwiebelturm veranschaulicht augenfällig den innigen Zusammenhang beider Bereiche.
Auch die Technik seiner Malerei ist persönlich bestimmt. Hundertwasser verwendet am liebsten selbstgeriebene oder bereitete Farben, die er unvermischt aufträgt. Ebenso präpariert er die Malgründe gern selbst, für Grundierung, Farbbereitung und Firnis hat er verschiedene eigene Rezepte entwickelt, die alle eine lange Lebensdauer seiner Bilder garantieren sollen. In vielen seiner Bilder hat er Ölfarben, Tempera und Aquarelltechnik nebeneinander verwendet, um dadurch den Kontrasteffekt matter und glänzender Bildpartien zu erreichen.
Wieland Schmied, in: Hundertwasser – KunstHausWien, Köln: Taschen Verlag, 1999.
Hundertwasser, 844 HÜTE TRAGEN, 1982
Pierre Restany, in "Happy Hundertwasser", 1976, veröffentlicht in: Hundertwasser,
New York: Parkstone Press International, 2008
Hundertwassers graphisches Werk
Hundertwasser, 860 10002 NIGHTS HOMO HUMUS COME VA,
Originalgrafik 1983
Hundertwasser hat nie wirklich hohe Auflagen von ein- und derselben Graphik geschaffen. Seine Graphikauflagen bestehen aus mehreren Farbversionen und Varianten, die nicht separat nummeriert sind, sondern durch die gesamte Auflage durchnummeriert wurden. Sein Ziel war es, lauter Unikate in der Kunst der Graphik herzustellen und damit die Maschine zu überlisten.
Hundertwasser war stets darauf bedacht, auf den graphischen Blättern selbst genaue Werkangaben zu machen, um zu einer möglichst lückenlosen Offenlegung der Techniken und Entstehungsdaten des Werkes zu gelangen.
Hundertwassers Tapisserien
© KUNST HAUS WIEN / W. Simlinger
Bei der Übertragung seiner Werke in eine Tapisserie ging es Hundertwasser um die freie Umsetzung eines seiner Werke in ein anderes Medium und um die künstlerische Interpretation durch die Weber, das heißt um eine Umsetzung ohne Vorlage beziehungsweise Karton. Nach Hundertwassers Auffassung konnte nur diese Vorgehensweise ohne Karton dem Werk Leben einhauchen, nur so konnte ein echtes künstlerisches Werk entstehen und nicht eine unbeseelte Kopie der Vorlage. Aus diesem Grund sind alle Hundertwasser-Tapisserien Unikate.
Hundertwassers Architektur
Bereits 1958 formulierte Hundertwasser in seinem „Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur" seine Ablehnung des Rationalismus, der geraden Linie und der funktionellen Architektur.
1968 präsentierte Hundertwasser sein Manifest „Los von Loos – Gesetz für individuelle Bauveränderungen oder Architektur-Boykott-Manifest". Die in der Tradition des österreichischen Architekten Adolf Loos entstandene rationelle, sterile Architektur ist für Hundertwasser in ihrer tödlichen Eintönigkeit verantwortlich für das Elend des Menschen. Er ruft zum Boykott gegen diese Architektur auf, fordert schöpferische Baufreiheit und das Recht zur individuellen Bauveränderung.
Es ging Hundertwasser um die Mehrung der Natur als Antwort auf die Zersiedelung der Landschaft:
Als Architekturdoktor machte Hundertwasser sich die Umgestaltung häßlicher, monotoner und steriler Bauten zur Aufgabe.
In zahlreichen beispielhaften Architekturprojekten, die er seit den 80er Jahren realisieren konnte, wies er einen Weg aus der Sackgasse der modernen Architektur. Seine Bauten zeugen von seinem Einsatz für Vielfalt anstelle von Monotonie, für Romantik, für das Organische und für unreglementierte Unregelmäßigkeiten, für die Spontanvegetation und für ein Leben in Harmonie mit der Natur.
© KUNST HAUS WIEN / W. Simlinger
© KUNST HAUS WIEN / W. Simlinger
